由于房间的共振特性、吸声材料对声音频率的吸声系数不同以及扬声器系统的频率响应
特性不均匀某原因，会导致出现某些频率声音过强和某些频率声音不足的问题。因此必
须对房间的频率响应特性进行调节。
房间均衡有两种方法：人耳听音结果调整，难度大，不易掌握，必须具有丰富的实践经
验和非常熟悉的节目源配合，并且与调整时声压级大小有关，与听音人的年龄也有关。
另一种方法是用粉红噪声源及音频频谱仪进行客观测量和调整。
超低音：20Hz-40Hz，适当时声音强而有力。能控制雷声、低音鼓、管风琴和贝司的
声音。过度提升会使音乐变得混浊不清。
低音：40Hz-150Hz，是声音的基础部份，其能量占整个音频能量的70%，是表现音乐
风格的重要成份。适当时，低音张弛得宜，声音丰满柔和，不足时声音单薄，150Hz，
过度提升时会使声音发闷，明亮度下降，鼻音增强。
中低音：150Hz-500Hz，是声音的结构部分，人声位于这个位置，不足时，演唱声会
被音乐淹没，声音软而无力，适当提升时会感到浑厚有力，提高声音的力度和响度。提
升过度时会使低音变得生硬，300Hz处过度提升3-6dB，如再加上混响，则会严重影响
声音的清晰度。
中音：500Hz-2KHz，包含大多数乐器的低次谐波和泛音，是小军鼓和打击乐器的特征
音。适当时声音透彻明亮，不足时声音朦胧。过度提升时会产生类似电话的声音。
中高音：2KHz-5KHz，是弦乐的特征音（拉弦乐的弓与弦的摩搡声，弹拔乐的手指触
弦的声音某）。不足时声音的穿透力下降，过强时会掩蔽语言音节的识别。
高音：7KHz-8KHz，是影响声音层次感的频率。过度提升会使短笛、长笛声音突出，
语言的齿音加重和音色发毛。
极高音：8KHz-10KHz
合适时，三角铁和立*的金属感通透率高，沙钟的节奏清晰可辨。过度提升会使声音不
自然，易烧毁高频单元。
2．平衡悦耳的声音应是：
150Hz以下（低音）应是丰满、柔和而富有弹性；
150Hz-500Hz（中低音）应是浑厚有力百不混浊；
500Hz-5KHz（中高音）应是明亮透彻而不生硬；
5KHz以上（高音）应是纤细，园顺而不尖锐刺耳。
整个频响特性平直时：声音自然丰满而有弹性，层次清晰园顺悦耳。频响多峰谷时：声
音粗糙混浊，高音刺耳发毛，无层次感扩声易发生反馈啸叫。
3．频率的音感特征：
30~60Hz 沉闷 如没有相当大的响度，人耳很难感觉。
60~100Hz 沉重 80Hz附近能产生极强的“重感”效果，响度很高也不会给人舒服的感
觉，可给人以强烈的刺激作用。
100~200Hz 丰满
200~500Hz 力度 易引起嗡嗡声的烦闷心理。
500~1KHz 明朗 800Hz附近如提升10dB，会明显产生一种嘈杂感，狭窄感。
1K~2KHz 透亮 2800Kz附近明亮感关系最大。
2K~4Kz 尖锐 6800Hz形成尖啸，锐利的感觉。
4K~8Kz 清脆 3400Hz易引起听觉疲劳。
8K~16Kz 纤细 ＞7.5KHz音感清彻纤细。
频率响应参考对照表
小提琴 200Hz~400Hz影响音色的丰满度；1~2KHz是拨弦声频带；6~10KHz是音色明
亮度。
中提琴 150Hz~300Hz影响音色的力度；3~6KHz影响音色表现力。
大提琴 100Hz~250Hz影响音色的丰满度；3KHz是影响音色音色明亮度。
贝斯提琴 50Hz~150Hz影响音色的丰满度；1~2KHz影响音色的明亮度。
长笛 250Hz~1KHz影响音色的丰满度；5~6KHz影响的音色明亮度。
黑管 150Hz~600Hz影响音色的丰满度；3KHz影响音色的明亮度。
双簧管 300Hz~1KHz影响音色的丰满度；5~6KHz影响音色的明亮度；1~5KHz提升使
音色明亮华丽。
大管 100Hz~200Hz音色丰满、深沉感强；2~5KHz影响音色的明亮度。
小号 150Hz~250Hz影响音色的丰满度；5~7.5KHz是明亮清脆感频带。
圆号 60Hz~600Hz提升会使音色和谐自然；强吹音色光辉，1~2KHz明显增强。
长号 100Hz~240Hz提升音色的丰满度；500Hz~2KHz提升使音色变辉煌。
大号 30Hz~200Hz影响音色的丰满度；100Hz~500Hz提升使音色深沉、厚实。
钢琴 27.5~4.86KHz是音域频段。音色随频率增加而变的单薄；20Hz~50Hz是共振峰
频率。
竖琴 32.7Hz~3.136KHz是音域频率。小力度拨弹音色柔和；大力度拨弹音色丰满。萨
克斯管 600Hz~2KHz影响明亮度；提升此频率可使音色华彩清透。
萨克斯管bB 100Hz~300Hz是影响音色的淳厚感，提升此频段可使音色的始振特性更
加细腻，增强音色的表现力。
吉它 100Hz~300Hz提升增加音色的丰满度；2~5KHz提升增强音色的表现力。
低音吉它 60Hz~100Hz低音丰满；60Hz~1KHz影响音色的力度；2.5KHz是拨弦声频。
电吉它 240Hz是丰满度频率；2.5KHz是明亮度频率3~4KHz拨弹乐器的性格表现的更
充分。
电贝司 80Hz~240Hz是丰满度频率；600Hz~1KHz影响音色的力度；2.5KHz是拨弦声
频。
手鼓 200Hz~240Hz共鸣声频；5KHz影响临场感。
小军鼓（响弦鼓） 240Hz影响饱满度；2KHz影响力度（响度）；5KHz是响弦音频
（泛音区）
通通鼓 360Hz影响丰满度；8KHz为硬度频率；泛音可达10~15KHz
低音鼓 60Hz~100Hz为低音力度频率；2.5KHz是敲击声频率；8KHz是鼓皮泛音声
频。
地鼓（大鼓） 60Hz~150Hz是力度音频，影响音色的丰满度；5~6KHz是泛音声频。
镲 250Hz强劲、坚韧、锐利；7.5~10KHz音色尖利；1.2~15KHz镲边泛音「金光四
溅」。
歌声（男） 150Hz~600Hz影响歌声力度，提升此频段可以使歌声共鸣感强，增强力
度。
歌声（女） 1.6~3.6KHz影响音色的明亮度，提升此段频率可以使音色鲜明通透。
语音 800Hz是「危险」频率，过于提升会使音色发「硬」、发「楞」
沙哑声 提升64Hz~261Hz会使音色得到改善。
喉音重 衰减600Hz~800Hz会使音色得到改善
鼻音重 衰减60Hz~260Hz，提升1~2.4KHz可以改善音色。
齿音重 6KHz过高会产生严重齿音。
咳音重 4KHz过高会产生咳音严重现象
1.底鼓(Kick Drum)：底鼓是一首歌曲里最重要的部分之一，因为它推动着节奏向前进
行。这里我们讨论如何处理常见的三种底鼓：
第一种我称之为「80年代蓬头底鼓」，你一定熟悉的：强而有力、富含中频、含有重
击的"砰"声，想得到这种比较怀旧的底鼓声音，可以先过滤掉60Hz以下的频率，然后
根据情况在78-84Hz提升3到6dB(Q值大约为1)，使之听起来像是敲在你的胸膛上。接
下来在1.5-2.5kHz提升大约6dB来增加"砰"声(Q值在1.5-2.5比较适合)，最后在120Hz
降大约4dB(Q值1.0)。参数可以反覆调节直至听起来像"White Lion"的作品。
第二种是当今最流行的"Bonham"摇滚底鼓，我通常在120-240Hz提升4dB或更多来得
到这种声音，还需要过滤掉1.5kHz以上的所有频率，有时候可能需要在80Hz略降低1-
2dB、在60略提升2-3dB。
还有一种现在常用的底鼓：比较空、有摩擦声，想得到这种声音，你可以过滤掉100Hz
以下的所有声音，在125Hz提升大约3dB，在250-350Hz提升大约4dB。然后过滤掉
2kHz以上的所有频率。
2.军鼓：目前有两种使用最广泛的军鼓类型：一种紧凑、有力，另一种松散、比较长
(通常用于ballads风格的歌曲)
首先，任何军鼓都不需要150Hz以下的声音，所以把它们过滤掉。军鼓的中心频率通常
在1kHz附近数百Hz的频段内，所以在这一频段提升3-6dB通常会非常有益。
对于紧凑型军鼓，你可以尝试分别提升中高频(5kHz附近)、部分高频(8-9kHz)，提升量
可以从3dB开始逐渐上升，左右变化一下提升的频点直到得到理想的效果。过滤掉
250Hz以下、11kHz以上的频率会使这种军鼓听起来很舒服。
对于松散型军鼓，需要在低端(250Hz附近)进行一些提升，我通常提升6dB。高频不用
象紧凑型军鼓那样大幅提升，但在7kHz附近略作提升通常会有益处，再往上的频段可
以过滤掉。关键是中频，先把提升的频点在800Hz-2kHz之间移动，找到那个能引起共
鸣的频点，然后调整一下提升的幅度和Q值。对于这种军鼓，往往需要加上启动时间
(attack time)较长的压缩、较重的混响来与之配合。
3.钹(cymbal)：对于这些富含高频的鼓件，可以降低4kHz以下的频率，根据情况提升
高频区(10-14kHz)大约3dB。
4.沙锤(shaker), 手铃(tambourine), 手鼓(conga)、拍手(hand clap)等：沙锤(shaker)
和手铃(tambourine)很相似，要明亮并且贯穿高频区，对于沙锤，我通常过滤掉2kHz
以下的所有频率，略提升高频，比如在9kHz提升6dB；手铃要略带叮当声，所以我过
滤掉800Hz以下的频率，在1.5或2kHz提升4dB，在7kHz略作提升。
对于手鼓(conga)，我通常用扫频的办法找到那个引起共鸣的频点，根据情况略作提升
或降低。需要注意的是不能提升过多，尤其是共鸣频点较低的时候，可能与鼓和贝斯形
成干扰。为了突出conga的冲击效果，我通常在中频(5kHz附近)略作提升，比如提升
6dB。
对于拍手声，可以通过提升中低频使之厚实，通常在250Hz提升2dB(Q值1.5)。同样为
了加强冲击力，可以提升中频(在1.5kHz附近提升约4dB)和高频(在8kHz附近提升2-
3dB)。
5.钢琴：如果钢琴是主要乐器，只与人声或少量陪衬乐器构成音乐，这时可不必做太多
调整，如果没有贝斯，我通常会略微提升低频(140Hz附近)，另外可以在高频区(
8.5kHz附近)略作提升，比如3dB。
如果钢琴与其他7-8种乐器一起构成非常丰满的音乐，则需要对钢琴做一些衰减的均衡
处理。由于钢琴的弹奏多集中在中音区，因此你可能需要在中频区(3或4kHz)略作衰减
使之听起来不那么"honky"。过滤掉140Hz以下的频率，因为这段频率毫无疑问会与底
鼓和贝斯形成干扰。在8kHz附近略作提升可以使高音键听起来更明亮。另外尽量使中
频到高频的过渡自然些。
6.电贝斯：电贝斯的种类很多，处理的方法也不一样。我最喜欢的是这种贝斯：丰满、
厚重、每个音符都很突出。对于这种贝斯我通常这样处理：过滤掉100Hz以下的所有频
段，降低520Hz以上的频段，在260Hz提升6dB使音调变得丰满，在730Hz提升3dB来
增加拨弦的噪声，然后再配合适当的压限效果器，就可以产生这种适用于多种音乐风格
的贝斯声音了。
对于击弦贝斯(slaps and punches)，处理方法大体同上，但有两处不太一样：不必从
520Hz就开始降低高频，在中频(2kHz附近)提升4-6dB突出slap声；低频过滤点可以设
在50Hz，以便保持足够的隆隆声。
7.电吉他：与钢琴一样需要根据整个作品的配器来决定处理方法。如果只有一轨电吉他
外加鼓与贝斯，可以让电吉他听起来响亮；如果有好几轨电吉他，另外还有钢琴、电钢
琴、打击等乐器，就必须让电吉他在频谱中占据合理的位置，从而融入到音乐中。
对于第一种情况，只要不与贝斯发生冲突，可以尽可能的响亮，我处理那种只有一个吉
他手的小型摇滚乐队时，会尽可能提升电吉他的低频，通常会在160Hz提升3dB以上，
同时注意与贝斯相融合。另外根据电吉他的声音特点可以在700-800Hz稍作提升。有
时需要突出中频，可以在3kHz附近提升。如果想要得到那种压碎般的声音(crunchier)，
可以在高频区(7kHz)提升6dB左右。同样，把不需要的低频和高频过滤掉
——这是一个好习惯，但要仔细听，以免过滤掉有用的泛音和谐音。
对于第二种大型乐队的情况，假设还有另外两把电吉他。首先过滤掉200Hz以下和
9kHz以上的频率，重点是中频，可以先通过扫频来判断哪些频段需要提升、哪些频段
需要衰减。我发现提升4kHz、衰减6kHz通常能取得好的效果，但有时却正好相反，主
要取决于作品的整体要求。对于有多把电吉他同时演奏的情况，要确保其声音略有不
同，否则听上去会非常刺耳。
8.木吉他与絃樂：对于不同的混音作品，木吉他的均衡处理会有极大的不同。
图六(抱歉在原文里没有找到图例)示范了一个与鼓、贝斯、钢琴、电吉他、打击乐以及
大量人声一起演奏的木吉他均衡处理。我过滤掉了90Hz以下的所有频率，在360Hz作
了少许提升。在中频、高频作了相当大的提升：在2kHz提升了10dB，在7.1kHz提升了
9dB，这样处理后木吉他听起来的确比其他乐器都要明亮了。
来看图七，这首作品里除了木吉他外只有人声、少量打击乐器。为了使木吉他听起来更
饱满，我把低频过滤点降低到了43Hz，在166Hz提升了3.4dB。中频提升点放到了
3.1kHz，只提升了7dB，用更平滑的均衡曲线在高频区(7.1以上)提升了9dB。
絃樂的均衡处理与木吉他非常类似，在乐器很多的音乐里，我通常会过滤掉大部分低
频，然后在中高频(7kHz)提升大约4dB，最后也许会在高频区(10kHz)用坡形曲线做提
升来增加一些空气感。
9.铜管和木管乐器：通常中频比较突出，处理好中频非常重要。对于象小号这样的乐
器，低频过滤点可以设在200Hz甚至更高，在对中频进行处理时要注意避免混浊。
对于那些低音突出的铜管乐器来说，情况正好相反，需要过滤掉高频部分，比如过滤掉
9kHz以上，通常要提升中低频，比如1.5kHz附近。对于大号，记住一定要过滤掉40Hz
以下的频段，以免引起某些音箱发出低频噪音。
大多数木管乐器需要突出气流声，通常可以通过提升9kHz以上的频段来达到这一目
的。巴颂管可以演奏非常低的音符，所以不要过滤掉它的低频。但对大多数木管乐器来
说，过滤掉低频是有益的。
10.主唱：往往需要在音乐里处于显著、靠前的位置，通常可以通过提升中频来实现。
主唱是音乐最关键的部分，要求能听清每一个字又不让人感到烦扰。对于不同特点的人
声，处理方法各不相同，需要通过多听来判断。
有一点必须要注意，男声和女声的处理方法有很大的不同，我前一阵刚完成一首男女声
二重唱歌曲，男歌手和女歌手在同一个录音棚录音，用的都是U67话筒，但声音的差别
让我大吃一惊。
男声我用坡形均衡曲线在高频区提升了1dB，女声我在8.8kHz衰减了3dB。由于男歌手
那天感冒了，鼻音较重，所以我在5.1kHz衰减了5dB，在7.5kHz提升了2dB。女声的低
频区我分别在733Hz和283Hz提升了4dB，目的是用女声低频来补充男声。有趣的是我
对男声和女声都在2.5kHz作了提升，可见提升中频对于人声来说有多重要。
11.背景人声：有两种类型的背景人声，一种是标准的高八度合唱，我通常使用与主唱
相同的均衡设置；另一种是有3-4个不同声部的背景和声，声像范围跨越整个声场，这
时我会使用不同的均衡设置，要让他们听起来富有空间感并且超凡脱俗：对于高声部和
声，我通常过滤掉400Hz以下的频率，对于低声部和声，过滤掉100Hz以下的频率，在
不丧失合唱清晰度的前提下尽可能的降低中频(1-4kHz)。在中高频和高频我做了较大提
升，直到听前来犹如天使发出的声音。
12.念白：对于那种不许要与音乐相融合的念白，可以让声音尽量厚重，尽可能保留更
多的低频。如果想让宣讲者的声音听起来犹如上帝般宏亮，可以根据情况提升60Hz及
120Hz。然后提升7kHz附近的高频。有时需要降低一点中频，但要注意不要丧失声音
的清晰度。
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